Jean-Charles Taillandier – Guerriers 11 états gravés et collages sur Japon, format 24,5 x 24,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 8 états gravés et collages sur Japon, format 23,5 x 29 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 9 états gravés et collages sur Japon, format 24 x 24 cm. exemplaire unique.
Douze variations sur papier composent ce coffret GUERRIERS. Elles sont issues d’une expérience graphique qui a pour origine trois portraits originaux gravés sur cuivre à l’eau-forte et aquatinte, de format moyen 33×24 cm. Chaque variation est ici unique, indépendante de tout tirage numéroté conventionnel. Les planches ont été soumises à des expériences diverses d’encrage en creux ou en relief sur différents papiers, si bien que je disposais à la longue d’une « matière première » que je travaillais à ma guise par esquisse, collage ou déchirures partielles. C’est une méthode qui prête une image en gestation à une part d’aléatoire et de jeu, d’où peut surgir l’inattendu.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 3 états gravés et collages sur Japon, format 23,5 x 29,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 5 et 4 états gravés et collages sur Japon, chacun format 24,5 x 25,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 1 pastel, peinture et collages sur état gravé , format 26 x 35 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 2 pastel, peinture et collages sur état gravé , format 25 x 33 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 6 états gravés et collages sur Japon, format 25,5 x 25 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 12 états gravés et collages sur Japon, format 24 x 32 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 7 pastel et crayon surétat gravé , format 24 x 33 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Guerriers 10 état gravé avec collages , format 23 x 30 cm. exemplaire unique.
Douze variations sur papier composent ce coffret GUERRIERS. Chaque variationest unique, de format moyen 33×24 cm, sous forme d’esquisse effectuée sur état gravé ou fragments collés. Le coffret a été réalisé avec la collaboration de Atelier 4 Reliure, Jarville-la-Malgrange. Dimensions externes du coffret : 35 x 52 x 3,5 cm.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 2 crayon et fusain sur état gravé, format 23 x 28,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 1 crayon, encre et fusain sur état gravé, format 24 x 32 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 3 crayon, collage et fusain sur état gravé, format 24 x 32 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 6 crayon et collage sur état gravé, format 23 x 28,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 7 collage sur état gravé, format 25 x 25 cm. exemplaire unique.
Ce coffret rassemble onze variations à exemplaire unique sur la thématique du portrait. Elles ont pour base de travail des états de tirage de plusieurs portraits gravés sur cuivre à l’eau-forte et aquatinte, d’un format moyen de 30×24 cm. Chacune de ces variations trouve prétexte à projet de portrait imaginaire, avec recours au crayon, encre, collages ou déchirures sur la base d’une surface encore informelle .
Jean-Charles Taillandier En vis à vis : (G) plaque de cuivre gravée pour Guerrier 3, format 23 x 29,5 cm. (D) : plaque de cuivre gravée pour Figures Humaines 3, format 23 x 28,5 cm
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 4 crayon et fusain sur état gravé, format 24 x 32,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 5 crayon, fusain et encre sur état gravé, format 24 x 28,5 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 9 collage sur état gravé, format 22 x 22 cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 10 collage sur état gravé, format 23,5 x 29cm. exemplaire unique.
Jean-Charles Taillandier – Figures Humaines 11 collage sur états gravés, format 26 x 29,5 cm. exemplaire unique.
Onze variations sur papier composent ce coffret FIGURES HUMAINES. Chaque variationest unique, de format moyen 24 x 30 cm, sous forme d’esquisse et collages sur états gravés. Le coffret a été réalisé avec la collaboration de Atelier 4 Reliure, Jarville-la-Malgrange. Dimensions externes du coffret : 35 x 52 x 3,5 cm.
Jean-Charles Taillandier – Variations Érasme esquisse au crayon sur état gravé, format 24×28 cm
Holbein le Jeune (copie d’après), Portrait d’Érasme, les mains posés sur un livre (vers 1600-1700), Musée du Louvre.
Dans mon article précédent « Portraits épars » j’évoquais la part de hasard et de spontanéité guidant ma plume ou crayon sur le papier. De même en gravure à l’eau-forte, il est enthousiasmant de laisser la part belle à la première morsure. Griffer la plaque de cuivre vernie au hasard d’un élan spontané, la balafrer, quitte à la mettre à nu par endroits… Avant de la plonger dans le bain d’acide qui fera son travail aveugle d’acide, révélant bientôt un relief improbable de creux, meurtrissures et sillons sur le plat lisse du métal. La révélation pleine de promesses d’une idée, d’un motif, surgira (ou pas) de ce désordre. C’est tout un alphabet que déchiffrera l’œil sur le premier tirage papier. Il suffira d’un trait pour amorcer un contour ou d’une empreinte pour donner l’amorce d’une forme. Des pourtours se cherchent sous le crayon furtif et les coups de gomme, puis donnent peu à peu épaisseur à ce vide. Ce n’est qu’à ce moment-là que surgit alors l’intuition de portrait, de buste d’homme, ou plutôt l’apparence de portrait car la présence corporelle en devenir ne sera que la trace d’elle-même. Et puis d’affirmations en repentirs, elle s’affirme peu à peu : c’est un homme sorti du temps, engoncé dans son manteau et coiffé d’une sorte de tricorne. Il se tient face à nous, j’en souligne les contours autour d’un arrière-plan plus sombre.
Une nouvelle étape de bain d’acide affinera le pourtour du nez, les yeux, la bouche. Le personnage s’affirme dans ses traits, se singularise à ma main, et à mon désir. J’y entrevois la réminiscence d’une peinture autrefois admirée : le portrait d’Érasme peint par Holbein le Jeune, ce peintre et graveur de la Renaissance nordique dont l’œuvre m’impressionna par sa virtuosité, son élégance… Impressionner, c’est le mot, cette peinture aurait impressionné une strate de ma mémoire. Se peut-il que notre inspiration soit si dépendante de nos souvenirs ?
Appelons donc Érasme ce personnage sorti de l’ombre. Désormais trace ténue d’un souvenir, il n’est plus soumis aux impératifs de la vraisemblance, puisqu’il n’est sujet qu’aux caprices de mon imaginaire. L’apparition de ce buste devient jeu, et je peux le modeler à ma guise et donner une épaisseur à ce vide. C’est une expérience de gravure où la plaque est d’étape en étape soumise à une nouvelle morsure à l’acide, dont un unique tirage sur papier conservera la trace, jusqu’à l’usure. Mais c’est fondamentalement plus encore une expérience de dessin dans sa manière où s’affirme cette présence. Voici ci-dessous le second état gravé, accompagné de cinq Variations Érasme.
Jean-Charles Taillandier – Variations Érasme (cliquer sur l’image). de g. à dr. : esquisse au crayon sur état gravé, format 24×28 cm / Variations Érasme 10 / 7 / 6 / 11 / 2 gravures sur cuivre – exemplaire unique, format 25×25 cm.
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : profil 1 – fragments gravés, collages -exemplaire unique, format 25×25 cm. (cliquer sur image)
Et puis, les années passant, je retrouvais dans un carton des fragments papier épars de ces variations laissées en jachère. Car était venu le moment où le regard s’use sur le même ouvrage, par crainte de redondance ou d’aspiration à de nouveaux espaces. Alors, dans un regard neuf, je reprends contact avec ces figures de l’ombre, l’Érasme familier, et d’autres encore, mais dans un esprit plus libre. Je privilégie le format carré que j’affectionne particulièrement en associant par collage des fragments venant de multiples sources (par exemple des tirages d’essai de la série « Portraits d’outre temps » que je viens d’achever).
Jean-Charles Taillandier – Variations Érasme 1 fragments gravés, collages -exemplaire unique, format 25×25 cm.Jean-Charles Taillandier – Variations Érasme 9 fragments gravés, collages -exemplaire unique, format 25×25 cm.Jean-Charles Taillandier – Variations Érasme 8 fragments gravés, collages -exemplaire unique, format 25×25 cm.
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : le songe esquisse au crayon sur état gravé, format 24×28 cm
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : le songe 17 fragments gravés, collages -exemplaire unique, format 25×25 cm.
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : la Jeanne esquisse au crayon sur état gravé, format 24×28 cm
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : la Jeanne 1er état gravé (détail), format 25×25 cm
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : la Jeanne 15 et 18 (cliquer sur image). fragments gravés, collages -exemplaires uniques, format 25×25 cm.Jean-Charles Taillandier – Autres variations : Soldat 9 et 8 (cliquer sur image) fragments gravés, collages -exemplaires uniques, format 25×25 cm.Jean-Charles Taillandier – Autres variations : Soldat 21 fragments gravés, collages -exemplaire unique, format 25×25 cm.
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : père et fils esquisse au crayon sur état gravé, format 24×28 cm
Jean-Charles Taillandier – Autres variations : père et fils 14 et 13 (cliquer sur image). fragments gravés, collages -exemplaires uniques, format 25×25 cm.
Offrande à la belle florentine, une gravure de la série Entre Elles
Jean-Charles Taillandier, Offrande à la belle florentine Inspirée de Portrait de Constanza Ghilandaio, peint par Ridolfo del Ghirlandaio, huile sur panneau, 1564, collection privée. Tirage final sur papier Fabriano ivoire.
Cette gravure, Offrande à la belle florentine, est la plus récente de la série Entre Elles. Elle est inspirée d’une peinture qui a fait l’objet d’un commentaire sur le net en mars 2020 (voir l’article), sous le titre Portrait de Constanza Ghilandaio, peint par Ridolfo del Ghirlandaio, huile sur panneau, 1564. C’est le portrait en buste d’une belle et noble florentine, au regard profond et lointain. Elle est coiffée d’une tulle légère et vêtue d’une robe noire au léger décolleté blanc. Elle a les bras repliés à hauteur de la poitrine et tient dans sa main gauche un tissu brun et blanc, tel un mouchoir de dentelle.
Elle adresse à nous, lointains spectateurs, ce regard perdu et interrogateur; j’ai pensé qu’il pourrait avoir pour cause un objet étrange et inconnu de son monde, qu’elle serre dans sa main gauche : une tablette graphique, par exemple… Une jeune fille d’aujourd’hui, à l’ample chevelure frisée, est présente à ses côtés. Elle lui a tendu l’objet et l’encourage de son geste à accepter l’offrande. Tel un cadeau d’accueil dans un univers qui transcende les temps.
Un croquis au stylo sur papier calque au format de la planche (50 x 50 cm – ci-dessous) en a défini la composition générale. Retranscrit sur la surface blanchie de la planche, le trait a guidé, en étapes successives, le travail de gravure en taille d’épargne sur le bois, jusqu’à un premier tirage de la matrice sur le plateau de la presse (avec encore par la suite d’autres menues corrections). C’est pour moi un beau moment d’émotion de découvrir une image longuement méditée.
Entre Elles, une suite gravée sur bois
Tout naît d’un regard…
Cette suite gravée sur bois a pris forme sous le concept de la thématique unique du portrait féminin : – Mettre en invraisemblable présence une femme d’un passé révolu aux côtés d’une femme d’aujourd’hui, – Ou projeter dans notre univers contemporain une femme du passé dont l’anachronisme sera trahi par un simple détail (objet, détail vestimentaire ou singularité gestuelle). Comment traduire par l’image ce hiatus et l’incohérence d’une telle situation qui ne sont concevables que sous l’angle de l’imaginaire ? Il me fallait donner corps et vraisemblance à l’intimité de leur présence. J’ai imaginé le regard de ces femmes empli d’un sentiment d’égarement, de solitude, mais aussi de bienveillance l’une envers l’autre. Comment définir cet instant de stupéfaction qui met en étroite relation des êtres confrontés à la barrière du temps ? Dans ce moment étrange, nulle amorce de conversation verbale ne peut briser le silence… Et d’ailleurs dans quelle langage commun ?
S’amorce alors une petite mise en scène à un ou deux personnages dans leur cadre de papier. Elle demande à définir d’abord le choix des protagonistes : mes photographies personnelles, documents familiaux et dessins, ont inspiré les modèles féminins contemporains. Leurs consœurs lointaines peuplent par milliers les collections des musées, facilement accessibles grâce à leurs bibliothèques numériques. Leurs portraits peints ou gravés traduisent l’appartenance à leur époque ou à leur rang, induisent leur façon de se vêtir, se coiffer… de se mettre en évidence. Je dois avouer que mon choix de sélection dans les collections, susceptible de servir mon projet plastique, a eu valeur très subjective. Métamorphosé en mon langage de graveur, il n’a pour finalité que de rendre vraisemblable un court instant de rencontre impossible.
Jean-Charles Taillandier, Série Entre Elles, Portrait de femme à l’écharpe. Inspirée de Isabelle 1ere de Lorraine, huile sur toile, par Ambito Fiorentino, Galerie des Offices, Florence. Bas :Travail préparatoire sur la planche gravée, 50 x 50 cm, année 2022.
Entre Elles, une suite gravée sur bois : fragments
Je vous présente ci-dessous plusieurs gravures représentatives de la suite Entre Elles.
Format de chaque planche : 50 x 50 cm – Tirage sur feuille Fabriano Pergamon au format 60 x 66 cm. Tirage prévu à 15 exemplaires + 1 exemplaire de tête. La série, amorcée dès l’année 2021 n’est pas close. De belles découvertes sont toujours possibles dans la richesse infinie des collections. C’est une démarche évolutive, balisée par plusieurs articles en ligne de ce blog : Toute figure est un monde Propos d’atelier sur « Entre Elles », une suite gravée Trois variations sur Catherine
Invitation à une soirée Halloween Inspirée d’une gravure de Claude Mellan, Portrait de Jeune fille, 1626 Donation Jacques Thuillier, musée des beaux arts, Nancy.
Le chandail de Mademoiselle Le Gras Inspiré d’une gravure (G. du Change sculpt.), Mlle Le Gras, supérieure de la compagnie des filles de la Charité, vers 1640. Donation Jacques Thuillier, musée des beaux arts, Nancy.
Catherine au tour du cou Inspirée d’une peinture de Corneille de Lyon, Portrait de Catherine de Médicis, vers 1536, Collection Pollesden Lacey, Surrey, Angleterre.
Une combattante
Face à face Inspirée d’une peinture de l’Ecole flamande, Dame Bonne d’Artois, duchesse de Bourgogne, Stadtliche Museen, Berlin.
Jeune femme au smartphone Inspirée d’une peinture de Giuliano Bugiardini, Portrait de femme, Palais Dorotheum, Vienne.
Le cri Inspirée d’une peinture de Sandro Botticelli, Portraitd’Alfonsina Orsini, Galerie Palatina, Florence, Italie.
Double portrait au livre
Couple Inspirée d’une peinture d’Antonio Moro, Portrait de Catherine de Castille, XVIe siècle, Musée du Prado, Madrid.
Chut ! Inspirée d’une peinture d’Antonio Moro, Portrait de Catherine de Castille , XVIe siècle, Musée du Prado, Madrid.
Double portrait à la pomme. Inspiré d’une peinture Renaissance italienne (?)
Questionnement Inspirée d’une peinture de Pourbus l’Ancien, Portrait de femme, vers 1600, Musée de Grenoble .
Chuchotements Inspirée d’un autoportrait d Katarina von Hemessen non daté (vers 1550), Bower Museum, Barnard castle, Angleterre.
La suite Outre-temps, gravée sur dalle de sol vinyl, est désormais close avec l’achèvement du tirage de la dix-septième et ultime pièce composant l’ensemble. Trois articles précédents de mon blog (La gravure dans tous ses états, puis Portraits d’outre-temps, et enfin Toute figure est un monde) ont été consacrés au déroulé de ces travaux en atelier, depuis leur genèse à l’été 2022. En quelques mots, je rappellerais à mes nouveaux amis lecteurs que cette suite gravée est un exercice sur la thématique du portrait qui me tient à cœur. Plus précisément dans ce cas, elle questionne mon regard confronté à l’image ancienne, par sa nature même chargée d’anachronisme et de mystère. Cet attrait pour le visage d’un autre temps n’est pas nouveau pour moi. Je l’ai pratiqué en dessin et gravure, avec mes tentatives d’approche de portraits d’inconnus qui dorment dans les réserves des musées (voir l’article Portraits vains). Mais dans le cas présent, il ne s’agit pas d’anonymes oubliés de l’histoire, mais de portraits gravés de papes, puisés dans les trois volumes d’une collection privée désormais conservée au cabinet des estampes de Nancy : une précieuse iconographie à la disposition de mon invention…
Ce qui m’interpelle dans cette collection unique n’est pas le portrait individualisé très codifié de chacune de ces personnalités. Au temps lointain de leur diffusion, ces estampes transmettaient le portrait de l’homme le plus puissant dans le vaste espace géographique de la chrétienté. Elles étaient beaucoup plus qu’un portrait, elles étaient vecteurs d’un pouvoir immense que chacun pouvait approcher par le biais d’une simple image imprimée. Mais bien loin de leur temps, comment ces images me parlent encore, au delà de leur vraisemblance ? … Une aubaine au profit d’un imaginaire graphique personnel, parfaitement subjectif et libre, C’est un no man’s land temporel, stylistique et sacré que j’ai tenté de franchir avec mon langage de graveur.
L’imaginaire prenant le pas sur l’aspect analytique de l’image, les singularités de chaque visage se dépersonnalisent. Dans ma volonté affirmée de ne plus les assujettir à leur vérité historique, je n’ai pas cherché à me renseigner sur l’histoire de ces papes et leur destin. Leurs traits deviennent signes, comme deviennent signes les inscriptions latines qui accompagnent en bordure dans des cartouches l’identité du sujet. La graphie des visages et des écritures se dissolvent au profit d’un nouvel alphabet plastique qui sera le matériau de mes images sur les calques, dessins préparatoires et textures de fond.
Priorité à l’image, donc…
Afin d’illustrer l’esprit de cette suite gravée Outre-temps qui comprend au total dix-sept œuvres différentes , je vous présente ci-dessous le processus aboutissant à deux gravures distinctes de la suite gravée, toutes deux inspirée de la gravure originale ci-dessous, qui fait partie du premier recueil :
Portrait du pape Jean XVI, né Johannes Phil Agathos, mort en 998. Eau-forte XVIe siècle, artiste inconnu . Recueils de portraits gravés des papes, 3 vol., Bibliothéque Stanislas, Nancy.
(1) Titre : IOANNES XVI
Je privilégie le dessin du regard qui va s’imposer dansune mise en place graphique dans un carré de 30 cm de côté. Ce format est commun à toutes les planches de la série. L’ébauche générale est tracée sur papier calque inversible (ne pas oublier que l’image doit être pensée à l’envers en prévision de l’impression future sur papier report). Des corrections ou ajouts s’opèrent sur des fragments de calque collés en superposition. Une ébauche de couleurs ou grisé sur papier, placée en couche inférieure aide à la mise en place des masses et au partage des surfaces en deux planches qui se superposeront à l’impression (planche 1 imprimée en noire, planche 2 imprimée en rouge).
La structure générale de l’image étant acquise sur le calque d’ébauche, elle est reportée sur la planche vinyl préparée. La gravure en creux à la gouge peut commencer, évidant ce que seront les zones préservées de l’image imprimée.
Planche 1 imprimée à l’encre noire
Planche 1 imprimée à l’encre noire et planche 2 imprimée en rouge
IOANNES XVI : impression sur papier des 2 couleurs en superposition. Estampe finale numérotée et signée.
(2) Titre : PONTIFEX MAXIMUS
Seconde ébauche à partir du portrait d’origine du pape Jean XVI. Sur la planche 1 destinée au noir, je prévois sur la partie basse la graphie d’un manteau que je soulignerai de rehauts de rouge avec la planche 2, Sur la partie droite, large composition latine verticale empruntée à une autre gravure originale. Même principe du calque pour déterminer le positionnement de l’image d’ensemble.
Je commence ici le travail de gravure sur la plaque vinyl, réservée au noir, après avoir effectué le report du tracé au crayon.
Le travail de gravure avance après avoir évidé complètement l’emplacement réservé à la couleur rouge.
Fin du travail de gravure de la planche 1 destinée à être encrée en noir.
PONTIFEX MAXIMUS : sur presse, impression sur papier des 2 couleurs en superposition. Estampe finale numérotée et signée.
Puis arrive le temps du tirage des épreuves sur ma presse, et séchage à l’atelier…
OUTRE-TEMPS, une suite gravée
Dix-sept gravures sur dalle vinyl Format de chaque planche : 30 x 30 cm Impression sur papier parchemin Fabriano, 230 gr, format 50 x 70 cm limitée à 20 exemplaires, par l’artiste à son atelier.
La suite complète OUTRE-TEMPS sera disponible sous cadre à disposition des galeries et artothèques. En préparation pour 2024 : une édition de tête sous coffret, en collaboration avec les Editions 379 – Galerie artothèque 379, Nancy.
Pour tout contact : taillandier.jc@orange.fr
Et on se quitte avec la douzième gravure de la suite Outre-temps : SCALCHUS
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